“弓法？”尤莉乌丝诧异道。

　　“我有在关键地方标好上下弓。”她将分谱活页拆下来，移到了对着指挥台的位置。

　　距离较近之下，范宁看到了上面一些稀疏的“v”上弓记号和“n”的下弓记号，还有一些上括弧的连音记号。

　　“就这？”

　　范宁摇摇头：“...而且我发现就连你标的东西，组员都没有彻底统一，刚刚你后面的第五、六、七排乐手在第79、80小节采用了同你这上面不一致的弓法，第七排同学发现不对,后来又索性改成了长弓，一次性拉出了二十多个音符...”

　　听到这话，其他声部有些刚刚也出现了小瑕疵的人，现在暗自心虚。

　　...这位范宁教授不仅听觉敏锐，记忆力还特别好。

　　“这一段快速的经过音句，你们不仅自己是乱的,还带乱了第二小提琴声部,甚至半终止式中木管组的色彩三音都被你们弱化了...尤莉乌丝小姐，你不只是小提琴首席，还是整个乐团的首席，这是你的失职，你平时是怎么带你组员训练的？”

　　“我要他们跟着我拉。”尤莉乌丝说道，“范宁教授，我的演奏没有问题吧？何为失职？”

　　“有问题。”范宁毫不留情地否认了她的观点，“这不是你的独奏场合，你的失职在于你没有站在首席的位置上思考整个音乐结构。”

　　尤莉乌丝试图解释：“可是我研判了乐队片段，作出了所有的表情记号，也自认为音准无虞，在弓法上同样是按照正常的方式划分的...他们只需要跟上就行，我笔记也分享了，平时也交代了他们回去多练。”

　　众多乐手的目光集中在两人身上，范宁突然恍惚间觉得这种场景在什么时候发生过。

　　应该就是学院的音乐厅，那时自己坐在台下旁听，指挥台上站的是安东老师。他性格上有些老好人，加之那几年的创作受挫，总认为乐手愿意演奏他的作品，就已经抱有感激之心,于是又导致了下一次演出的失利。

　　简直一模一样。

　　某些问题被指出后，交流进行到这里，提出的质疑被妥协后，只有一句“回去再好好练练”，排练就若无其事地继续进行下去了。

　　范宁稍微克制了一下把这个小提琴首席骂得狗血淋头的想法。

　　安东老师都已经不在了，单纯的情绪宣泄没有意义，自己既不能按照职业交响乐团的做法作出处罚，也不合适把不满意的首席全部劝退了事...

　　况且他一直秉持一个观点，指挥的权威不是这个位置赋予的，而是来自于其展现出的对音乐的洞察力，以及日积月累的乐手信任感。

　　学生乐团本就承担了音乐教育职能，要把乐团的不正之风慢慢纠过来，最重要的是先要让各个声部首席明白他们的责任…好好教他们，也是为自己未来的职业交响乐团培养或物色人选。

　　不是每个人都像个别人一样无可救药。

　　他心平气和给同学们讲解道：“在本格主义及更早时期的乐团，弦乐组只要确定了上下弓和断连弓，基本就能演奏出整齐划一的效果。但随着后来弦乐演奏技巧的拓展、节奏型和配器织体愈加复杂，这种粗放的模式早已不能满足音乐的需要。弦乐不仅要考虑上下弓和断连弓，甚至在特定的段落还要统一乐手的呼吸律动，以及运弓的起止点,揉弦也不能过于自由散漫...”

　　“类似76小节快速经过句的段落,同样是下弓，你们有人运了满弓，有人却只运一半，这听起来就会明明每个音都在拍上，但效果仍然是凌乱的...一样的道理，同是弦乐震音，试想有人在弓尖演奏，有人在弓根演奏，你们觉得音响效果会令人满意吗？”

　　不少弦乐乐手此时都流露出了若有所思的神色。

　　同样一首曲子，明明拉出的音都对，有时就是觉得和职业乐团的演奏效果有差距，或许有这一点原因。

　　范宁将目光投到了右手边：“罗伊同学，你来给大家分享一下，从76到102小节的这一段，你是怎么思考，怎么做的。”

　　“好的。”少女马上点头。

　　“此处虽然小提琴已经出现了情绪较浓烈的经过句，但大提琴暂时仍是稳重的行板。这是一支下行的低音线条，为了表现幽怨含蓄的音色，我要求组员把弓毛接触琴弦的位置控制在纸板附近，用g弦四把位演奏…”

　　“79小节有渐强记号，但我认为这里不可过度发力，原因有二，一是这里小提琴和中提琴的音符密度太高，而且是三度关系，若大提琴再过于激进，会让织体模糊，二是总谱上几处强拍和弦，旋律音同样在木管组，低音过重的话他们的音色难以融合进来，听众会觉得头重脚轻…”

　　范宁点了点头，认可她的分析：“有渐强，又不能过度发力，那么说出你的处理方法？”

　　少女答道：“这段的弓法，我设计为上半弓演奏，演奏从弓尖开始，在旋律的进行过程中，我让组员跟着我逐步将发力点移到弓根，如此，用弓段的分配变化来间接达成渐强的音乐感觉。”

　　范宁用鼓励的眼神看着罗伊：“继续。”

　　乐手们聚精会神地听着这位大提琴天才少女的讲解，甚至很多弦乐组的同学，已经拿出了笔在乐谱上开始举一反三地做下记号。

　　很有可能是名额限制造就的危机感。

　　“接下来快速经过句换到了大提琴，类似‘暗流涌动’的情绪。最开始在练习时，我们也觉得难以整齐合一，我组织大家进行了讨论，在交流中发现，不是我们技术原因，而是我们陷入了一个独奏思维的误区…”

　　…独奏思维的误区？很多人兴趣被提了上来，作为基本功非常扎实的演奏专业学生，他们平时的练琴，确实大部分都是独奏曲或协奏曲。

　　“这个误区就是：由于这些音符都可以在低把位演奏，因此大家全部默认选择了这个最直接的方式——从独奏思维的角度出发，低把位指间距大，音准容易把握，反之高把位指间距小，我们没有理由给自己增加音准的风险。可后来我们发现，这样虽然没错，但低把位演奏有个特点：频繁的换弦！”

　　“这在独奏里面是无所谓的，但在合奏时，由于每个人琴弓在弦上切换有细微的时间差，所以成为了我们整齐划一的阻碍。后来我设计了新的指法，这一句全部在d弦上演奏，虽然把位更高，音准更难，但由于不涉及到换弦，我们的运弓就不用分散太多，在集中练习后，最终解决了这个不齐的问题。”苏丹小说网

　　范宁点点头，朗声开口道：“音准和整齐是弦乐组最基本的要求，其余四个声部的首席，你们知道今后类似的问题该如何解决了吧？”

　　“在今天的罗伊同学身上，我看到了对艺术严谨的态度，对音乐钻研的热忱，她懂得用分析总谱的方式来尊重每一位乐手，在遇到问题时，和自己的组员尝试和讨论，收集大家的意见，最后给出解决方法……这是尤其是每一位在座的声部首席应该做到的。”

　　“你们也不想因为自己的失职，导致组员们跟着失去帝都演出的机会对吧？”

　　范宁此时余光不经意间扫到了尤莉乌丝不太好的脸色。

　　……不便一上来就对你这个乐团首席直接发难，我先树立几个其他优秀的首席典型还不行么？

　　听到范宁的表扬，罗伊眼眸里再度浮现出笑意，脸颊上也出现了小小酒窝，不过她突然意识到乐手们的目光都在自己身上，于是把头微微侧向了另一边。

　　“重新来一遍，过完呈示部继续往后走。”范宁执起指挥棒。

　　主题的行板结束后，乐曲来到了中段象征暴风雨的插部，在弦乐不安的震音中，定音鼓出现断断续续的滚奏，其中夹杂着铜管的短促和弦。

　　“定音鼓手，将你的渐强渐弱做得更有戏剧性一点。”

　　又听了一遍，范宁再次提示道：“回忆在暴风雨天气时，你听到的雷声是什么效果？远处的雷声和近处的雷声有什么区别？那种吓到你的炸雷又是什么感觉？”

　　“你的渐强渐弱太平滑了，试试从缓到陡的处理方式。”

　　定音鼓手点点头，跟着乐队重新按范宁的要求处理了一次。

　　“还差一点点感觉，再来，144小节乐队冲上去时，大胆地砸下去，做出突强的效果后再滚奏，看我的提示。”

　　“很好。继续别停往下走。”范宁在乐队齐奏中扯着嗓子大声表扬道。

　　在中段即将结束的位置有一段以木管组为主的过渡段落，主要旋律是长笛和双簧管的回忆式二重奏，同时大管间断性吹出令人不安的，带有预示性的低音。

　　“长笛的音偏高，双簧管的音偏低，大管的低音没合上，重新从第220小节开始。”范宁再度叫停。

　　在反复几次尝试，甚至单独拎出木管组演奏都无改善后，范宁点出了这三个声部首席的名字：“这一段落，音准和整齐性都成问题，你们谁来发一下言吧，谈谈个人想法。”

　　又是突然袭击？这位范宁学长...不对，范宁教授的爱好，好独特啊...

　　几人面面相觑，不知是因为此前罗伊的发言水平过高，还是他们觉得自己讲不出所以然。

　　“琼，你来说两句。”范宁故意点了她的名字。

　　她虽然脸色刚开始有点不好，但表现一直没有问题，之前视唱练耳考试时还主动选择了一类卷。

　　后来随着演奏进行，状态逐渐回来了，甚至隐隐约约有带队的趋势，木管组的人越来越觉得，跟着她的声音心里好像比跟着首席还安定。

　　于是琼将举着的长笛收下，小个子站了起来，软软的声音在排练厅飘荡，吸引了很多人回头。

　　“那个…这段二重奏旋律音区跨度很大，双簧管有极限的低音，而长笛又有偏高的音域，很有必要在吹奏时牢牢听着对方的声音。音准方面，我只能谈谈长笛如何避免偏高啦…”

　　“那个…我刚刚听了两位学姐的演奏，问题首先是力度用大了，且过多使用了气流，造成声音偏硬偏紧，然后叹气的有效度太低，气虚后声音向下掉的厉害，导致后期抬高时失去了平衡，我建议是多练习用叹气的方式支撑声音的产生，适当放大风口充分震动，产生稳定的音高。”

　　“演奏大管的同学这一段的确挺难的，因为每次进入的节奏点都在次强拍，作为低声部乐器，本来口腔的内部控制点就靠后，振动频率较低，发音速度比我们要缓慢，这样更难以把握了…我建议是去着重去听低音提琴同学们前一拍的拨弦声，想象自己的声音是被他们‘带出来’的，就不容易错位啦…我一般也会在吹奏时看好范宁教授的手势，做一个类似预备拍的摇肩动作，给队友一点提示…”

　　“那个…纯属个人建议，学长学姐们自行参考。”她朝周围笑了一下，坐回座位。

　　…不愧是范宁教授曾经手下的长笛首席，竟然还是其他院系的学妹，不是音乐专业还这么强，太可怕了。众人再度感觉到了差距。

　　“琼说的你们都记住了吗？”范宁问道。

　　三位原本的木管声部首席点头如捣蒜。

　　“我补充两点，木管组按键的灵活度差距是较大的，中低音乐器按键和底座的间距较大，而高音乐器间距小，建议你们排练课后，想想让按键动作更整齐划一的训练办法。”

　　“再者，由于你们的管体大小和吹奏口型都不一样，振动频率相差较大，口型及力度会因为气流的不同而产生偏差，所有人必须需要做到精神及听觉的高度集中，首席必须先保持你们的稳定性，让他人有听的标准。”

　　“理解了的话，继续吧。”

　　“长号组，有没有发现235小节那两个A音，你们每次前后音色都不统一？再试一遍。”

　　过了一会范宁再度指出问题，没想到此前质疑他考核规则的长号首席站了起来。

　　这位男生主动发言道：“这里前面是中高音区，突然从八度跳跃而下，而后又六度跳跃向上。演奏这个音的时候，你们要注意口腔的变化，低音a口腔先打开，同时在后面加气，不然气压气速衰减，音色就会不统一了。”

　　虽然他不如罗伊和琼的分享那般细致，又谈原理，又谈问题，具有启发性，但也算是展现了自己的思考，并简明扼要地指出了解决方法。

　　从声部首席这群关键少数抓起，逐渐带动大家，扭转排练风气，正是范宁的思路。

　　于是他笑着鼓励道：“很好。后面的大跳音同理。”

　　…看到你们卷了起来，我就放心了。