问：如何在不干涉拍摄的情况下，挽救一部必扑的电影？

　　答案其实很简单，拿到影片的最终剪辑权！

　　导演，尤其是导演中心体制下的导演，非常喜欢在个人作品中搀杂一堆私货。

　　文艺片是重灾区。

　　商业片，同样避免不了这些。

　　何谓导演中心制？

　　即，在摄制组内，导演掌握所有的创作权和指挥权，如果遇到不同意见，导演拥有最终裁定权。

　　我国实行导演中心制，是从毛熊那边借鉴过来的。

　　而好莱坞那边，大部分是以制片人为中心，导演，顶多也就是制片人，或者说制作公司的工具人。

　　导演中心制和制片人中心制，并无优劣之分，只是创作形式不同。

　　前者，上限和下限都很低，如果是大导演，很可能拍出一部经典，如果遇到不负责任，或者说骗钱的，投资人的钱等于是打水漂了。

　　而后者，虽然锁死了上限，无法拍出那些充满人文关怀的经典艺术片，但在制片人体制下，作品的下限是有办法保证的。

　　在制片人体制下，电影也是一种工业产品，只要遵照行业规律，或者说固定的架构，哪怕电影扑了，也不会扑得太惨。

　　显然，商业片更适合制片人中心制，而文艺片更适合导演中心制。

　　后世，随着各路资本涌入影视圈，导演中心制虽然还存在着，但也慢慢地向制片人中心制转移。

　　言归正传。

　　想要拯救林夏导演的处女作，难度是不小的。

　　《女人花》林夏执导作品的名字，单听这个名字就能看出来，这是一部文艺片。

　　初版《女人花》，讲的是70-80年代青年人的爱情。

　　但被沈淼淼改版之后，女人花变成了女主角的独角戏。

　　一个十六七岁的姑娘，千辛万苦考入了文工团，一群正值青春年华的少男少女们聚在一起，总少不了荷尔蒙。

　　但女主角却没有恋爱的镜头，她只有对爱情的憧憬。

　　所有的恋爱镜头都被移到男二和女二身上。

　　没错。

　　这部剧，没有男一。

　　男二和女儿的饰演者，都是林夏自己找的，她拍了那么久的

　　“具体内容，我就不说了，反正是一个很有意思的故事。”

　　“我很期待《女人花》在院线上映。”

　　接下来的时间里，在这一小片空间里，李杰第一次面对数家媒体，进行了一次非正式的专访。

　　采访大概持续了一个多小时的样子，期间，只要不是什么太敏感的问题，能回答的，他都回来了。

　　当然。

　　临近结束之前，他特地和在场的记者们说了一件事，不要将他的个人形象刊登到报刊上。

　　他不想过那种聚光灯下的生活。

　　太累。

　　当他还是路星河时，那种日子已经过了一遍，那种累是体验过一次，就不想体验第二次的那种累。

　　对于这个‘奇怪’的要求，在场的记者们虽然不理解，但一些搞艺术创作的，有点小习惯，也很重要。

　　所以，在场的记者都答应了不刊登照片的事。

　　毕竟，他们还想着以后再来一次采访。

　　如果交恶的话，哪还有第二次？

　　不多时，李杰亲自将一众记者送离了片场，然后，他便不急不缓的回到了片场。

　　看一看大梨子拍戏，也不错，起码比较赏心悦目。

　　当他赶回片场时，正好再拍室内戏，大梨子考入文工团时的面试环节。(本章完)