“裁去良人，奈何不归，故作颜开。搜索: 一路小说 本文免费阅读”
“响板红檀，说得轻快，着实难猜。”
容千开口低声念道。
从一开始她觉得这首歌应该是一曲接地气的农村或是古时婚嫁场面，到此刻看到后面的这几句歌词后，她愈发觉得有些不对劲了，这两句词明显跟前面的正月十八、黄道吉日所营造的气氛不对。
再往下看。
“野猫跟了几条街，上树脖子歪。”
“王二狗的鞋。”
“切肤之爱，属是非之外。”
这几句词都表明了这首歌肯定不像表面上那么简单，而且沈歌的创作大概率也不会只把情感内容浮于表面，里面还有更深层的含义，一如《探窗》中类似于陈世美秦香莲的爱情故事，再结合人生四大喜事的说法，来增加人物之间的碰撞，凸显其中的情感。
“你猜她怎么笑着哭来着。”
“你看她怎么哭着笑来着。”
容千有些不明白了。
现在她面前的这些终究只是歌词而已，一些情绪需要声音的表现才能让人理解，她思考着说道：“这歌词里面的女主人公与王二狗互相喜欢，但是被逼迫嫁给了‘官人’，这个‘官人’类似于有钱的地主乡绅，女主不得不嫁，结婚当天自杀了。但是这‘官人’为了自己的名声，依然选择了迎娶女主。只是女主已经死了，所以花轿中的既是新娘，又是死人。
歌词里还写到，‘这村里也怪’，大喜的日子分明是热闹的场面，可家家都紧闭门户，雾气弥漫，反而充满了诡异的氛围。”
容千盯着手中a4纸上的歌词，说出自己的想法，“再看后面，她笑着哭来着，她哭着笑来着，这两句充满了矛盾的话，是在描述新娘（死者）的神情，她脸上画着喜庆死者妆容，内心却悲伤哭泣，生前不能嫁给意中人，就连死后都要与恶霸配冥婚......
一拜天地、二拜高堂，应该是整首歌曲的高氵朝部分，夫妻都已经跪拜了，却并没有紧接着送入洞房，死者要埋葬，怎么能入洞房。然后结尾几句重复的‘正月十八，这黄道吉日’是在着重强调这个故事，像是女主人公怨恨的自嘲，也像是旁观者、说书人身份对它的总结，照应开头。”
说完，容千眉梢一挑，看向沈歌，“不知道我理解得对不对。”
“结婚、殡葬，两种截然相反完全矛盾的字眼碰撞在一起，充满了不可名状的诡异感。有点像初中时期网络上很流行的那首恐怖歌曲《妹妹背着洋娃娃》，天真的童谣描述着诡异的歌词。”
“不过这首歌更具中式、民俗风格。”
“怪不得你说这首歌的风格接地气儿......”
“说它接地府都行。”
沈歌微笑着说道：“你的解读很精彩，说实话我都没想出来那么多。”
“什么呀？”
容千一愣。
敢情自己比他这个原作者想的还多了，这些内容都是自己脑补，过度理解了？
“没有，”沈歌摇摇头，“这首歌里面大多地方我都有留白，一千个读者眼中有一千个《哈姆雷特》，有不同的解读这很正常。而且......对于一部作品来说，你不觉得这是一件好事吗，非常适合观众二创啊。”
“就像这句，‘说迟那时快，推门雾自开。野猫都跟了几条街，上树脖子歪，张望瞧她在等’，这里描写的场景就是女主推门而出，视角在野猫身上，它爬上一棵树，脖子一歪张望着女主在村口等她的如意郎君......”
“一段很自然的镜头，你能从里面解读出女主是在这颗歪脖子树上吊死的，不是显得更好，更诡异了。”
沈歌笑道。
“不得不佩服你的脑洞。”
容千赞道。
没想到秦子君当初给她推荐这么个学弟，让她帮对方一个忙，如今反而成了自己公司的宝贝，集创作演唱于一身的创作型歌手。长得又帅，如果好好打造一番，简直就是未来的明日之星。
两个小时后，混入了唢呐的编曲完美出炉。
“直接录吧。”
沈歌开口说道。
过两天他还要去《国潮惊鸿秀》和音乐大赛的总决赛，到时这两件事连在一起，就没时间再录制了，他打算在《国潮惊鸿秀》上唱这首歌，节目播出后，立刻趁热把《囍》这首歌发出来。
容千点点头，在录音室在拿着耳机和录音小哥一起监听。
很快，一道淡淡的旋律悠悠响起。
沈歌的声音，自耳机中响起。
“正月十八，黄道吉日，高粱抬。”
“抬上红装，一尺一恨，匆匆裁。”
沈歌轻柔清澈的嗓音令外面的容千和录音小哥同时睁大眼睛，因为他在开口时，唱出的并不是普通话，而是一种方言，似乎是江浙沪那边的口音。
更为这首歌增添了民俗的氛围。
“裁去良人，奈何不归，故作颜开。”
“响板红檀，说得轻快，着实难猜。”
这句过后，节奏猛然加快。
似乎是里面的情节进入了下一阶段。
“听着，卯时那三里之外翻起来。”
“平仄......”
节奏加快丝毫不影响沈歌的气息，录音室外的二人此刻仿佛已经忘记了自己监听的任务，反而是在认真地欣赏一首完美的歌曲。
听着沈歌唱出来的节奏，容千觉得自己的解读还是没问题的，也比较符合歌词和演唱里表达出来的感觉。因为前面的正月十八、黄道吉日这两句也不是高兴的腔调，更像是一种女鬼幽怨的低语。
再到节奏快的这一段，将听众拉进故事中。
“下马，方才，那官人笑起来......”
音乐一阵拉长。
沈歌的念白，传入容千和录音小哥的耳中。
“那官人乐着，寻思了半天。”
“只哼唧出个离人愁来。”
这句是画面的旁外音。
容千更加笃定，这句话分明就是在描写，“官人”腹内空空的草包形象。
“她笑着哭来着，你猜她怎么笑着哭来着。”
这首歌没有高氵朝来临前的停顿，音乐与沈歌的唱腔连在一起，毫不拖泥带水，在他一句“哭来着”话音落下之时，伴随而起的是陡然间炸响的唢呐。
录音室外的两人只觉得头皮发麻，浑身起了一层细密的鸡皮疙瘩。
“一拜天地。”
熟悉的旦角嗓音再度响起。
与《探窗》相比是一番截然不同的味道。
容千也终于知道为什么沈歌的编曲不用电子音合成，而是要单独录出来了。
这段唢呐曲刚才录制时还不觉得怎么样，此刻搭配上编曲、歌词和沈歌的唱腔，宛如酝酿已久的情绪在这一刻得到释放。
花轿，棺材。
亡者，新娘。
出殡，拜堂。
生与死的交织，红与白的碰撞。
造就了一幅极具中式风格的恐怖画面。
此时此刻的唢呐曲，既是歌曲故事中，成亲队伍奏响的喜乐，同样也似出殡时的哀鸣。
是官人霸占的得意，是女主对恶人的控诉、对心上人不来的悲伤。
听着耳机中响起的歌声，容千心中感叹，“好一出精彩的大戏。”
江浙一带的方言，民俗浓重的曲风，殡葬嫁娶的冥婚元素，再加上他如泣如诉的旦角唱腔，这种种种种，才完美地表现了这首歌。
录音室中的沈歌还在唱着。
“正月十八这黄道吉日。”
“正月十八这黄道吉日。”
“正月十八这黄道吉日......”
一曲结束。
容千和录音小哥两人这才回过神来。
跟上次他来录制《探窗》时一样，这一次沈歌的作品再次给两人带来了极其深刻的体验。
“这首歌，太厉害了。”
容千忍不住说道，“歌词和立意的设计真的好，一千个读者眼中真有《一千种哈姆雷特》，听众从不同的角度可以解读出不同的故事内容。”
沈歌谦虚一笑，“很期待过段时间它跟粉丝们见面。”
“有你在，不知道公司未来能不能做到五百强。”
容千开了个玩笑。
“这也说不定。”
沈歌笑道：“现在才只是开始。”
......
第二天沈歌上完一上午的课，收到许棠音发来的消息，这让他有些诧异，一般情况下她可是很少联系他的，两人平时练琴除了约定好的，其他时间全靠默契。
径直来到音乐学院这边的练琴房。
这一路上引来不少目光，甚至有人上来跟他搭话，沈歌从前段时间来音乐学院这边的小透明，已然成为了这边的风云人物。
一经出现便以不占优势的民乐力压风头正盛的西洋乐系王宗耀、李鹤鸣，一举拿下第一名，并连续霸榜三轮。
尤其是在前两天的半决赛中，一首唢呐曲《囍》镇住了全场选手，不止是学生组的人，连社会组的老油条都被他折服。
走进练琴房，沈歌看到许棠音正在练琴，在她旁边又多了一把乐器，像琴但不是琴，看起来比琴更大一些。
“瑟？”
不是，你来真的。
沈歌一怔，那天吃饭时随口一说，许棠音还真给他整来了。
这行动力也太强了点。
“你要的瑟。”
许棠音说道。
沈歌抓了下头发，“这么麻利。”
“决赛很快就要开始了，得争取时间。”
许棠音认真地说道。
听说西洋乐系的选手准备得可比他们充分多了。
“可是......我不会。”
沈歌直截了当。
本来只是脑海中生出一个念头，没想到对方还真给他整来了。
许棠音依旧淡定，“不会可以学，凭你的天分，用不了几天就能上手。”
沈歌：“......”
这对他也太自信了吧。
不过下午没课，再加上他也有心学瑟，便在网上搜起了瑟的教程。
与琴相比，在外形结构上瑟跟筝更为相似。
在音色上面，和琴的高雅、清幽相比，瑟的音色更加丰富，有感染力。以前就有舜帝南巡不返，帝妃湘灵垂泪鼓瑟的故事。
古琴在人的心目中是高雅的，是文人墨客的象征。而瑟有专门的场合，它在古时祭祀活动、重要宴会上举行，这也是“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”的依据。
古瑟的指法需要大拇指、食指、中指、无名指来拨弦，琴瑟和鸣，琴与瑟之间相辅相成。
沈歌自顾自地学习了一个小时，许棠音也没有出言打扰，一个小时后，他沉吟一瞬，对许棠音说道：“我们来试一下吧。”
这就成了？！
许棠音愣了下，饶是她心中早有准备，此刻也是忍不住再次惊讶。
她点点头，在古琴前坐定。
“就《秋风词》吧。”
沈歌开口道。
由许棠音先开始，这首曲子对她来说自然没什么难度，沈歌深吸口气，他考虑地就多了。
深吸一口气，按照刚刚所学的指法，他小心翼翼地拨动瑟弦。
乍一开始，音色略显生涩，与古琴的节奏也完全不匹配，根本称不上和鸣。
“你继续弹。”
沈歌提醒。
许棠音便没有止住琴音，按照正常的顺序弹了下去。
伴随着流水般的琴音，沈歌专注地调整着自己弹奏瑟的节奏与指法。
他垂眸紧紧盯着瑟弦，将刚刚学的教程一一验证。慢慢的，那生涩的瑟音开始有了变化，虽然依旧不够熟练，但已经能隐隐跟上琴音的节奏。
两人合奏的旋律中终于有了味道。
“入我相思门，知我相思苦。”
“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。”
“早知如此绊人心，何如当初莫相识。”
一曲磕磕绊绊的《秋风词》就这么弹了下来。
“再来一遍。”
许棠音点点头。
“再来。”
“再来......”
这是沈歌常用的方法，一个东西学不会，那就反复地练习，练到滚瓜烂熟，练到死，就算是在不知不觉中入门了。
一遍又一遍，沈歌和许棠音不断重复弹奏着《秋风词》。
沈歌的指法愈发熟练，瑟音与琴音的配合也越来越默契。
原本磕磕绊绊的旋律，逐渐变得流畅自然，与只有古琴的《秋风词》相比，瑟的加入更为此曲增加了几分感染力。
琴瑟和鸣，琴音与瑟音交相辉映，你中有我，我中有你，和谐且自然。
一如诗经中的那句，凤凰于飞，翙翙其羽。